casa » destaque » O aspecto e son de "Bosch" (artigo 3 de 3)

O aspecto e son de "Bosch" (artigo 3 de 3)


AlertMe

Unha foto detrás da escena do Bosch tripulación, co autor Michael Connelly segundo da esquerda no primeiro plano e produtor-escritor Tom Bernardo á dereita de Connelly. O produtor executivo Pieter Jan Brugge (en chapeu) está detrás de Connolly ao fondo.

Os dous primeiros artigos desta serie centráronse nas contribucións dos directores e cinematógrafos que lle dan aos vídeos de Amazon Prime Bosch series de televisión o seu aspecto distintivo escuro e arenoso. (A serie está baseada nas novelas de detective de Michael Connelly, que tamén é produtor executivo do programa.) Nesta última entrega falarei cos artistas que dan ao show o seu son único, comezando coa serie. o compositor de música Jesse Voccia.

A música para Bosch ten que reflectir a atmosfera escura e emocionalmente cargada das historias que a serie conta. Afortunadamente, Voccia, que xa traballara en longas películas de 60, foi parte dese reto. Contoume como se uniu ao equipo creativo da serie. "Cando me unín ao piloto estabamos baixo un pouco de tempo", explicou. “Tiñamos uns seis días para deseñar o estilo da música e logo marcar todo o episodio. O corredor de espectáculos Eric Overmyer eo produtor Pieter Jan Brugge entraron no meu estudo e tivemos as clásicas discusións sobre o que é o Bosch a atmosfera musical debería sentirse. Falamos noutras películas, música e libros, falamos de diferentes barrios de Los Angeles e de como se retrataban no cine e nos programas de TV ao longo do tempo. Desde a primeira reunión, quedou claro que non querían un tema melódico tradicional. Eles querían Bosch ter un tecido musical máis ambiental ou impresionista. A música estaría ligada ás loitas internas e aos procesos mentais máis que á actividade física visible na pantalla.

'Funme poucos días e atopei a maior parte da puntuación do primeiro episodio. Afortunadamente para min, encantáronlle. O proceso foi sinxelo porque sabían o que querían e tomamos o tempo para falar realmente. Logo podía atopar o enfoque axeitado para o concerto. Despois de varias tempadas, desenvolvemos unha gran capacidade para comunicarnos sobre a música. Os personaxes do programa creceron e pasaron moito. Agora temos tantas experiencias e aventuras como punto de partida para discutir música. "

Preguntándolle sobre o que distingue a Bosch doutros proxectos nos que traballou, Voccia respondeu: "O primeiro que salta é a" aplicación xudicial do subliñado ". Cada tempada de Bosch é moi parecido a un libro con capítulos e non a unha serie de episodios. De moitas maneiras, é como unha película de horas 10. Isto permítenos continuar coa narración nunha proporción relativamente alta de "detalle" a "ritmo de progreso".

“Dentro do noso marco episódico, isto libera o tempo para centrarnos en diferentes aspectos dos personaxes e relacións. Tamén nos permite evitar moitos dos momentos musicais de "xénero de detective de homicidios" convencionais e obrigatorios e crear algo que eu chamo de "Bosch Burn". A queimadura créase cando a historia flúe sen interrupción e a tensión constrúese e constrúese e de súpeto hai un realismo e conciencia aumentado da circunstancia do personaxe e da sensación de localización. A miúdo cando a música é engadida á ecuación, ten tendencia a liberar esta tensión acumulada e mover o modo de narración da prosa á poesía. Un dos meus principais retos na mostra é como participar musicalmente co drama, proporcionar esa dimensión emocional adicional ou a función de contar historias, saír e manter a queimadura. Bosch como un espectáculo ten unha forma idiosincrásica de moer cara a adiante e dobrando as apostas. Usando música en aplicacións deliberadas e reflexivas, en vez de aquelas formas convencionais establecidas, somos capaces de traer algo novo ao xénero. Moitos pensamentos van cara a onde comeza e detense a música Bosch. "

Mencionei a Voccia que escoitaba a súa música Bosch, Oín seccións que recordan a Bernard Herrmann e outras pasaxes que me recordaron a John Barry, especialmente no uso de cordas. Pregunteille se estes dous icónicos compositores de películas influíron no seu traballo. "Absolutamente!" Respondeu Voccia. "As puntuacións de Bernard Herrmann para as películas de Hitchcock influíron enormemente en min. Taxi Driver, Fahrenheit 451e Vertixe xorde con moita frecuencia na miña memoria musical. O uso que Hermann fixo dos seus bloques áxiles e repetitivos e os seus conxuntos e orquestacións pouco ortodoxos son infinitamente inspiradores. Hai tamén unha vibra para a súa música que di 'vello Hollywood'de xeito que ninguén o faga e ás veces intento incorporar algo diso Bosch como parte do cálculo de nós os anxos/Hollywood ambiente.

“John Barry obtivo a miña mocidade. Idolato a James Bond cando era pícaro e vin esas cintas veces. Por máis que me encanta escribir a súa cadea, o que realmente me deu foi a súa textura de ventos e vibracións. Un dos meus movementos favoritos foi o xeito en que podía deixarche nun mundo totalmente diferente de inmediato, se de súpeto estabas subacuático, caendo nunha rúa escura ou en gravidade cero.

"Creo que entre os compositores de películas hai unha especie de Beatles vs Stones coa John Williams e Jerry Goldsmith. Sempre estiven firmemente no equipo Goldsmith. Chinatown era unha parte importante da nosa discusión inicial sobre Bosch e nunca o conseguín. Ao meu xeito, trato de traballar nalgunha desa influencia na instrumentación, nos ambientes e outros pequenos toques. Chinatown originalmente tiña unha puntuación correcta do período e todos os odiaban. Goldsmith entrou cun resco brutalmente rápido e fixo algo tan atrevido e pouco convencional. Trato de levar esta lección comigo cando me sento a escribir.

"Outro compositor que tivo unha gran influencia sobre min que creo que aparece no Bosch a música é Toru Takemitsu. A súa combinación de elementos musicais "ásperos e suaves" ea mestura da música cos sons ambientais son leccións que uso frecuentemente no programa. Vendo as súas películas, aínda estou hipnotizado polas webs que atravesa os arcos da historia. A miña combinación da influencia impresionista francesa coa música tradicional xaponesa é completamente irresistible para min. Tamén a colocación da súa música, as entradas e as saídas son tan impresionantes coma a propia música. "

Tamén dixen a Voccia que me impresionou o uso de gravacións doutros artistas Bosch. Un pouco de acompañamento musical que pensaba que era particularmente punzante estaba no inicio do episodio "Blood Under the Bridge" (Tempada 3, Episodio 5), cando dous detectives da policía visitan a unha muller para informar que o seu fillo foi atopado asasinado. A escena foi acompañada da melancólica gravación de "Going Home" de Charlie Haden. Pregunteille a Voccia como decide cando e onde empregar as gravacións existentes nas súas partituras. "Isto é 100% Michael Connelly", respondeu. "Ten un profundo amor e coñecemento da música de jazz. Ata fixo un documental sobre o saxofonista chamado Frank Morgan Son de redención. Michael Connelly sabe quen tocou en que álbumes de jazz é como os mozos de cabelo mudo saben estatísticas de béisbol en películas antigas. Moitas das opcións musicais do programa realmente saen dos seus libros. Harry Bosch é un gran amante do jazz e hai referencias frecuentes a partes específicas de certas cancións nos libros.

"É unha das miñas partes favoritas do programa. Estou moi agradecido de que usemos os rexistros reais. Crea unha atmosfera tan cálida e maxestosa e complexa. Expresa Harry Bosch tan perfectamente e crea tanta profundidade ao seu personaxe e ao espectáculo en xeral. Tamén me axuda a manter o rumbo como contrapunto coa música que crea. Estar no mesmo cadro que os titáns é estimulante. Ás veces chamaré ao meu irmán, que tamén é músico, e dirá “Que estou facendo? Ah, nada ... só escribindo unha suxestión que saia dalgúns Coltrane! "

Voccia detallou a mecánica da gravación da súa música. "En Bosch e na maioría das miñas partituras, tocou todos os instrumentos, excepto as pezas de trompeta ", explicou. "A mestura real de instrumentos gravados reais ao virtual trata sobre 60 / 40. Eu tamén fago toda a enxeñaría e mestura. Encántame facer música e adoro a ingeniería.

“Para os monitores, uso PMC IB1, Genelec 1030s e algúns pequenos altofalantes Auratone. Practicamente todo se grava a través dun par de preamplificadores BAE 1084 co Bootsy Mod en dúas interfaces UA Apollo. Un dos Apollos é para gravar e o outro se configura como un patchbay para a miña colección de procesadores de sinais externos a partir dos últimos 70s e mid 80s. Teño un Korg SDD-3000, un eco espacial Roland RE-201, un léxico PCM60, 70 e 80 e un Eventide H3000 configurado como envíos aux de Digital Performer. A arma secreta é un Lexicon Prime Time 93 de 1979. Eu o uso para crear todo tipo de fermosas texturas e mostras coa súa enorme memoria 256ms. Para min, é a peza máis musical do equipo de procesado de sinais externo xamais deseñado. É máis un instrumento que un atraso.

“Realmente gústame a enxeñaría, polo que ao longo dos anos recolleu todo tipo de preamplificadores, compresores, ecualizadores e estraños micrófonos de cinta. Para min, a cor do son a miúdo é máis emocional que as notas reais. Se non teño o son correcto, ningunha das notas sentirase ben, pero co ton axeitado, as notas só saltan cara a vós e a música comeza a escribirse. Tamén teño unha situación de sintetizador modular "fóra de control" que utilizo ás veces como fonte de son co seu propio VCO pero sobre todo como área de procesamento de sinais externo. É moi divertido. Os sintetizadores modulares son xeradores de ideas puras e estamos realmente nunha época dourada con tantos deseñadores brillantes que crean novos módulos. Recárgase de xeito creativo para afastarse da pantalla do ordenador durante un tempo e perderse nese caos primitivo intuitivo.

"Idealmente, gústame pasar o máximo tempo posible no inicio de cada proxecto, recollendo sons e texturas que poderían utilizarse na partitura. Sempre estou buscando ese son de sinatura. Ás veces é unha cadea de sinal que crea "o humor", ás veces é un novo instrumento virtual que fixen en Reaktor ou nun banco de presets que creo nun sintetizador. Ás veces é un laúdo de cordas 15 de Egipto. Acabo de gravar en eBay con só o micrófono correcto. "

—————————————————————————————————————————————————— ————————

No primeiro artigo desta serie, a directora Laura Belsey destacou o "sorprendente" departamento de son da serie para oogia cando se falaba de disparar unha localización. "Sorprendeime o bo que o son acabou tendo en conta o incrible sorprendente que eran algúns dos nosos lugares", dixo.

Un membro clave deste departamento é o mesturador de son Scott Harber, CSA, que explicou as dificultades ás que se refería Belsey. "Obter un diálogo limpo nas rúas ocupadas e no mundo en xeral é unha tarefa na que intentamos resolver moitas veces Bosch", Díxome. "Como todas as producións que se disparan no lugar, tratamos de controlar o que é razoable e de dar claras mostras de diálogo de posprodución que axudan a telegrafiar as palabras e a historia. Facemos isto con medios externos como o control do tráfico, así como o uso liberal de micrófonos sen fíos. Ademais, ter a colaboración do departamento de cámara é moi importante, polo que podemos evitar o impulso de tirar lentes anchas e axustadas ao mesmo tempo. Isto prevén o problema frecuente de ver un disparo amplo mentres escoita un lavalier de actor axustado e moi minucioso que parece contrario ao que se ve. Sen a axuda dos directores de fotografía do programa, isto non sería posible en ningún nivel, e Patrick Cady e Michael McDonough entenden a totalidade e o obxectivo de contar a historia en concerto.

“Os núcleos do sistema estes días consisten na incomparable grabadora Aaton Cantar X3 que fixo que o proceso funcionase extremadamente áxil, robusto e sólido. A estrutura de son e ganancias permitíronme mesturar de xeito máis agresivo e máis cálido que o pasado que adora ver e escoitar. Tamén me encanta a cadea de metadatos integrados e tamén a forma moi flexible de construír todo o sistema. Usamos os sistemas sen fíos de Lectrosonics para a expansión, así como actores que conectamos con micrófonos DPA 4071 ou 6061. Os DPA mestúranse ben cos nosos micrófonos e equipos de perforación en todos os distintos armarios que atopamos. Nos postes do brazo, tendemos a usar Sennheiser MKH 50s, o Schoeps CMIT ou Sanken CS3e para obter máis tracción dependendo da necesidade. "

—————————————————————————————————————————————————— ————————

fans de Bosch estará encantado de saber que a serie xa foi renovada para unha sexta tempada. Nunha entrevista co Tampa Bay Times este mes de abrilConnelly revelou que a próxima tempada estará baseada na súa novela 2007 The Overlook, pero, engadiu, "con algunhas actualizacións. Estaba baseado no terrorismo; Agora implica o terrorismo doméstico. ”Tamén haberá algúns elementos da última novela Bosch de Connelly Noite sagrada escura, o que implica unha continuación directa da trama establecida ao final da Tempada Cinco, na que Harry comezou a analizar o asasinato en casos fríos da filla adolescente de Elizabeth Clayton (Jamie Anne Allman), un adicto a drogas que atopou mentres se encontraba encuberto para arrincar unha ilegal raqueta opiáceos. Estou seguro de que falo por todos os fans de Harry Bosch (e Michael Connelly) cando digo que estou ansioso con ansias esa sexta (e espero que non durará) a tempada.

Pódese ver a parte 1 desta serie aquí e parte 2 aquí. Gustaríame agradecer a Allie Lee, Lead of Publicity en Amazon Prime Video, a súa inestimable axuda para facer posible esta serie de artigos.


AlertMe
Doug Krentzlin

Doug Krentzlin

Escritor at Beat Broadcast
Doug Krentzlin é un actor, escritor e historiador de cine e televisión que vive en Silver Spring, MD cos seus gatos Panther e Miss Kitty.
Doug Krentzlin